アイドルイベント「ギュウ農フェス」がプロデュースする映画プロジェクト・ギュウ農シネマのその完成までを追いかける特集記事「IDOL NEVER DiES」を100倍楽しく見る方法。
前回、イブニングローリーメンバーの単独インタビューに続く第2弾では井口昇監督のインタビューをお届けします。
酷暑の7月、栃木と東京で行った撮影の様子とキャストたちの奮闘ぶりを振り返り、「IDOL NEVER DiES」の展望、そして監督自身が映画に込めた思いを語っていただきました!
現在の制作状況を教えて下さい。
撮影した素材をまとめて編集作業をやっているんですけど、その第一回目のオフライン編集がほぼできあがった状態です。モノローグやナレーションはまだ入ってないんですけど、仮で音楽も入れたりして一つの形になってきました。この段階になって僕も初めて”こういう映画だったんだ”って客観視できるようになってきました。
コロナ禍ということを踏まえた上でのアイドル映画の未来系というか新しいスタンダードができたんじゃないかな?という風には思いました。ある意味すごくメッセージ性の強い作品、今を生きてる人たちが気持ちをシンクロしながら見られる作品にはなったんじゃないかな?って思います。
今回の撮影を振り返っていただけますか?(撮影は栃木5日・東京1日の日程で実施)
栃木の真夏の炎天下の中の一番過酷な状況は、役者さんやスタッフにとってかなり大変な撮影ではありましたね。今回特殊だったのはやっぱりコロナ禍での撮影ということで、感染対策にはとても気を使いました。特に僕は監督なので医療用マスクをした上にフェースガード、さらに熱中症対策で麦わら帽子をする完全防備の撮影でした。あと、僕は普段トイレが近いんですけど、4時間ぐらいトイレ行かなくて済むくらい汗が出続けた付けた撮影でした(笑)
あと今回は、映画の撮影というかカメラの前でお芝居すること自体がほとんど初体験のキャストの方が多かったんですけど、その方たちにとってはかなりハードルの高い撮影だったんじゃないかなと。現場ではモニターを見てる時間もあまりなかったので、映像をちゃんと見られないまま撮っているところもあったんですけど、素材を見るとハードな状況の中でも細かいお芝居をしてくれているのが分かりました。灼熱の中で撮ってるようには見えないぐらいの繊細な芝居や爽やかさを感じさせるシーンがあったり、みなさんがこの映画に懸ける気合いみたいなものはいっぱい感じました。
ライブシーンについて
ライブシーンは撮影のちょうど中間ぐらいに撮りました。みんなの疲労も溜まってきてる頃にイブニングローリーとブラッドチェリーの2つの大きいライブシーンを同じ日に撮ったんですけど、みんなの気持ちが伝わってきてもらい泣きしそうになりました。この作品はアイドルの物語でもあるので、ライブに向かって物語が集約されていくのは構造的にも分かりやすいし、この2つのライブシーンが見てる人にカタルシスを与えるということには成功してるんじゃないかなと思いました。
撮影する上で特にこだわったところは?
とにかく出演者のみなさんを可愛く撮りたいっていうのがあったんですよ。もちろんみなさん元々魅力的な方たちなんですけど、映像に映った時にその人たちの一番いいところを引き出せたらいいなと思っていました。
普通のアイドル映画って誰かメインの人がいたら他の誰かは疎かになったりするものなんですけど、今回は全員が話の中でメインになるような、それぞれのキャストがそれぞれのキャラクターの見せ場があるように考えました。
キャスティングについては、例えば桃果さんは役者さんだったり、他のメインのキャストの方々もバラバラのグループから集まってくれた方たちなので、普段のライブやイベントでは絶対にあり得ない、映画だからこそ見ることができる面白さや組み合わせっていうんすかね。そういうものをたくさん取り入れてみたつもりです。そういうところはファンの方が見たら楽しんでもらえるんじゃないかなと思ってます。
今回の作品は全体的にファンタジックな物語にしてるんですけどリアルなSFやファンタジーというよりはアナログの良さを使ったファンタジーにしたいと思っていたので、他の映画では絶対見れない”この人がこんなことをやるの!?”っていう意外性のあるシーンはいっぱい撮れたと思います。
<NEXT:「IDOL NEVER DiES」はどんな映画になりそうですか?>
「IDOL NEVER DiES」はどんな映画になりそうですか?
今回の作品は「メグ」という女の子の主観の物語として脚本が書かれてるんですけど、いい意味で群像劇になったなと思ってます。みんな色んなことを思いながら生きていて、色んな良さがあって、色んな戦い方をしているんだっていうことが、生身のキャストの方を通してより一層明確になったんじゃないかなと思います。
今回の企画はやっぱりコロナ禍の中でアイドルの方たちがどう過ごしていくべきかとか、どう向かっていくかってことというのは外せないテーマだと思ってました。災害とか今回のような疫病が起こると”エンターテイメントは必要なんだろうか?”っていうことは必ず言われることなんですよ。僕も東日本大震災が起こった時に「映画とかエンターテイメントっているの?」って問われたことがあって。
当時は僕もすごく迷ったんですけど、今回の作品を撮ってみてエンターテイメントは一見人間にとって必要ないように思えても、それがないと人間の生活って絶対豊かにならないんだと。やっぱり人間の生活を元気づけるための娯楽っていうものはとても大事で、それがアイドルの方たちの存在であったり、映画だったりするんじゃないかな?ってことは改めて思いましたね。
もちろん僕もみんなもコロナの対策をしながら、それこそ抗原検査とかもやりながら撮影をしていたんですけど、そういう大変な状況の中でも彼女たちが演技をしたり、歌ったり踊ったりしている姿にやっぱり励まされたし、スタッフ全員が彼女たちの姿に背中を押されていたところがすごくあるので、絶対に存在させなくちゃいけないっていうことはすごく思いました。
今の社会情勢を見ていると、人と人の考えがぶつかり合う嫌な部分が見えてきてしまうんですけど、他人を元気にさせるというエンターテイメントの考え方こそ一番の思いやりな気がするし、やっぱり必要不可欠な気がするんですよ。それこそ一番人間らしいことなんじゃないかなと。
撮影現場は色々大変だったんですけど、それでも終わってしまうとやって良かったなと思うし、楽しかったなって思うんですよ。映画ってお祭りだなんだなってのは改めて思いましたね。どんなにどんなに大変なことでも、人と人が一つの目標を持って集まってそれを全うしようとすることはやっぱり健全なことなんですよ。そこを忘れちゃいけないと思います。
スクリーン上映へのこだわり
今、映画というものが一種の危機に面していると思うんですね。シネコンをはじめ地方の映画館が特に壊滅的なんですけど、コロナ禍で劇場で上映できない分、配信がすごく流行りだしてしまったんです。それによって”映画は映画館で見るものだ”っていう大前提が崩れつつあることをすごく感じているんです。
それは配信が悪いということではないんですけど、映画はそもそも暗闇の映画館にわざわざ出かけて、顔も知らない見ず知らずの人と集団で見る。しかも大きいスクリーンで見るっていうことが良さなんじゃないかと思うので…それはライブも一緒でしょうね。ライブも配信では魅力を全部伝えられるものではないし、みんなで共有しあうものなんじゃないかと思うんです。この作品もいつかは配信として届けられることもあると思うんですけど、まずはやっぱりスクリーンでみんなで見てもらえる環境に持っていけたらいいなと思ってます。
そのために大きい画面の中で見てはじめて魅力を感じてもらえる演出や画作りもしてますし、”映画の尊厳”という言葉で正しいかは分からないですが、そういったことにこだわっていきたいと思ってます。
あと、この映画はある種の音楽映画だと思うんですよ。ギュウゾウさんがすごくこだわってきたアイドル楽曲の名曲もいっぱい流しているのでそれを堪能するのはやっぱり劇場だったり、そういう場所でみんなが共有できることがいいんじゃないかなと僕は思っています。
「IDOL NEVER DiES」はコロナ禍2年目を過ごす僕らを映す映画
今のコロナ禍は現在進行形で起きていることじゃないですか。明日どうなるか分からないし、この映画が完成して上映される時の世の中もどうなってるかが分からない。その中で作られた映画が持つべき使命は”未来の人たちに投げかけるメッセージ”のような気もするんです。
この映画が完成して映画を見る段階になった時にその人たちがどういう心情でいるのかは僕らはまだ分からないんですけど、作品自体が一つのエネルギー体というか背中を押してあげるものになるといいなと思います。
映画が好きな人もアイドル好きな方たちもどこかで勇気をもらいに来ているところがあると思うので、特にこういう不安な時代をどうやって生きていくか?を考えた時の支えになる作品になりたいなと思ってます。
イブニングローリーとブラッドチェリーの頑張ってる姿を見て、”俺も頑張ろう!”と思ってくれたらこんな嬉しいことはないですね。
あと、この作品は劇映画ではあるんですけど、コロナ禍2年目を過ごしている2021年の僕らの姿を捉えることができたんじゃないかと思います。
例えば今の感染状況や逼迫した医療の状態とかを映そうと思った時にドキュメンタリー的なやり方もあると思うんですけど、フィクションの中でそうした状況をどう見てもらうか?というのも映画の役目だし、その時々の生きてる人たちの気持ちは映画の中に映るものだと思っているので、そういう部分はちゃんと出していきたいなと思ってます。
出演者についてのコメント
<桃果(メグ:船村恵美)>
桃果さんは色々な意味で今回一番過酷だったと思います。ずっと出ずっぱりでしたし、走ったり倒れたりも多かったんですけど、それ以外にも大変であろうという場面を色々とお願いしました。
ストーリーテラーとして他のキャストの方を引っ張っていく役割でもあったり、たぶん他の作品ではやってないであろうちょっと意地悪で毒のある役をやっていただいて。初日の辺りは桃果さんも戸惑ってる部分があったと思うんですけど、やっていくうちにうまく「メグ」というキャラクターを掴んでくれて、クランクアップのあたりでは完全にみんなを引っ張ってくれているように見えたのが本当に頼もしかったです。
あるシーンで、地面が焼肉の鉄板みたいなぐらい熱くなってしまった上に倒れなくちゃいけない芝居があったんですけど、その時は本当に大変そうでしたね。それでも何とか耐えてやってくれたので本当に頭に下がる思いでした。
座長というかみんなをいい感じに引っ張ってくれるくれた方でしたし、役者魂もたくさん感じさせてくれました。あとライブシーンも本当のアイドルにしか見えないというか。他のキャストの方とも遜色なくダンスして歌ってくれてそれもすごく良かったなと思いますね。
<NEXT:楓フウカ(クマリデパート/リョウコ:江川涼子)ついて>
<楓フウカ(クマリデパート/リョウコ:江川涼子)>
フウカさんはプロフェッショナルの方だなあと思いましたね。現場でもすごく真摯に挑んでいましたし、演技が幼稚園のとき以来だったらしいんですよ。それを聞いて僕も最初はちょっと不安だったんですけど、ちゃんと押さえるべきところではいい表情を見せてくれたし、クライマックスでのあるシーンではちゃんと役者さんだなって思わせるぐらいのいい表情をしてくれてたと思います。
それと、フウカさんにも本人とは真逆な振り幅の広い役柄をお願いしました。演技に慣れた俳優さんが演じたとしても難しい役をあえて振っていたと思います。
感情の起伏が激しかったり、意外性を抱えた役だったんですが、相当本人の中でも意気込みを持ってやってくれたんじゃないかなと思います。あとフウカさんは佇まいや立ち姿がいいなと思うことが多かったですね。なので立ってる姿を結構撮りました。
ファンの方が見ても新しい魅力を感じるんじゃないかと思います。普段のライブやイベントとかでは見せない部分の顔を撮れたと思うのでファンの方にはぜひそこも見てもらいたいです。
あとやっぱりライブシーンはやっぱりさすがだなと思いました。ライブでのきらめきというか、引っ張っていく感じや見ている人をつかむ感じがすごくよかったですね。
<NEXT:中川美優(まねきケチャ/アイ:相田亜衣)について>
<中川美優(まねきケチャ/アイ:相田亜衣)>
ファンの方はみんなご存知だと思うんすけど、中川さんはあんまり笑わないキャラらしいんですよ。不機嫌というわけじゃないけど笑顔は浮かべない。ポーカーフェイスな方なんですよね。
でも、今回やっていただいた「アイ」は常に笑ってるって役で、オーディションの時も実はあまり笑ってなかったので本番はどうなんだろう?と思ったんですけど、撮影ではびっくりするぐらいちゃんと笑顔の役をやられていたのでファンの方にとっても驚きや新鮮な瞬間がいっぱいあると思います。
普段はあんまり女の子っぽい格好しないって仰ってたんですけど、逆にあり得ないぐらい女の子っぽい服を常に着てもらいました。女の子っぽい服を着ながらニコニコ笑ってるという、素の中川さんとはぜんぜん違う役をやってもらったんすけど、それも上手くこなしてくれたなと思ってます。
あと台詞覚えがすごくいいなと思いました。彼女はすごく飄々としてるんですよ。だから努力をしてる感じはあまり見せないんですけど、細かい台詞まで覚えてくれていて、本人の中で考えてこの「アイ」という役をやってくれてたってことが編集していてより分かりました。
中川さんはものすごい偏食でも有名らしいんですけど、「アイ」は設定上常に何かを食べてる役なんです。その中でも餃子を食べるシーンが特に多くて、偏食だって話を聞いてたので若干心配だったんですけど、実際にはおいしそうに食べてくれてたのでそれがすごく良かったです。ご本人に聞いたら”美味しい”って言ったんで中川さんの食歴史に進化を与えたんじゃないかな?と思いました。
今回のキャラクターの中で一番真逆の役をやらせてるのは中川さんなんじゃないかな?と思いました。なので本人が自分の姿を見てどう思うのかは知りたいですね。あと中川さんは声がめちゃめちゃいいですね。声に特徴があるから、中川さんが何か喋るたびにシーンがちょっと面白くなるんですよ。喋るだけで面白いって感じさせるのはやっぱり役者としては一つの才能だなと思います。
<工藤菫(アップアップガールズ(仮)/ヨシエ:立松芳江)>
工藤さんはムードメーカーというか、工藤さんがいるとすごく現場が明るくなるというか。人懐っこさを感じましたし、ほっとさせてくれましたね。
振り幅の大きい感情というか全く違う芝居をやらなくちゃいけない役だったんですけど、そこもうまくこなしていましたし、一つアクションの大きい見せ場のシーンがあるんですよ。そこも持ち前の運動神経の良さを活かしてやってくれました。
この作品を見た映画関係者の中に、工藤さんにアクション映画に出て欲しいと思う人が出てくるんじゃないですかね?彼女の身長やスタイルの良さがうまく活かされたシーンが撮れたんじゃないかなと思います。
あと、役柄と本人が段々シンクロしてきたんですよ。謙虚な女の子がだんだんを自信を持っていくエピソードがあるんですけど、その辺りの「ヨシエ」という役とご本人がちょっとシンクロしてるところがあってそこがより親近感を湧かせました。
同性の人が見て好感を持ちやすいし、すごく頼りがあるし、明るさもあるし、すごく映像映えする人だなってのは改めて思いました。かっこいいですよね。
<ブラジル(MIGMA SHELTER/ハル:カヒミ晴子)>
<ブラジル(MIGMA SHELTER/ハル:カヒミ晴子)>
ブラジルさんはやっぱり面白かったですね。すごく意気込んでくれていたし、「ハル」っていう不思議な魅力を持った役にちゃんと惚れ込んでやってくれたような気がしたので、そこはすごく嬉しかったですね。
オーディションの時から目が本当に印象的で、そこはすごく映像に撮りたいと思ってたのでブラジルさんの目の魅力は撮れたんじゃないかなと思います。
ブラジルさんには狂気を感じさせる部分もあるし、その中にもちょっとしたキュートさとか女の子らしいところもあったりするので、ブラジルさんの持っている色々な引き出しを映画の中にいっぱい入れたいなと思ってました。
口を開いてぶっ倒れるみたいなシーンも出てくるんですけど、こんなにうまくやれるアイドルの方は他にいないんじゃないかなと思います。でも、それでいて品がいいし、すごく真面目なんですよね。ダンスのシーンとかでも直前まで練習していましたし、身体の中に魂を取り込んでいくようなダンスだったので、本当に踊ることが好きなんだなって改めて思いました。
それとやっぱり映像的な方だと思いました。なのでブラジルさんもこの映画がきっかけで映像のオファーとか来るんじゃないですかね?あと、最初の配信イベントの時から裸足で眼帯でやってきたり、撮影最終日に松葉杖で来たり、色々派手でしたね(笑)ケガフェチの人にも好かれるだろうなって思いました。
<ブラッドチェリーについて>
ようなぴ(山門ムニュ)/レーレ(MIGMA SHELTER/池田ベータ)/まお(せのしすたぁ/大内ガッツ)/日向かほ(REDi/布施タマエ)/琉陀瓶ルン(めろん畑a go go/鶴田ピストン)/pippi(エレクトリックリボン/深谷ポコニャン)/キャンディ山内(The Grateful a MogAAAz/白勢ギンガム)/八月ちゃん(徳永オーガ)
ブラッドチェリーの皆さんがここまで仲良くなると思わなかったんですよ。
撮影前日にみんなが栃木に集まって修学旅行みたいにやってきてるツイートを見てすごく嫉妬しました。「楽しそうでいいなぁ。そっちに行きたいなぁ」って(笑)みんなで記念写真を撮ったり、こんなに和気あいあいとしてやってくるとは思わなかったのでちょっとびっくりしましたね。
オーディションをした時はどう考えても仲良くなれない人たちを集めてしまったと思ったんです。でも、思いのほか仲良く楽しそうにやってて、それが撮影も大きな間もずっと持続したでいい意味での連帯感がすごくありましたね。
ライブシーンは特に一丸となっているというか、みんな自分の魅力を出そうと頑張っていたのですごくいい感じになったと思います。あと、今回の見せ場の一つでもあるんですけど私服で出ているシーンがあるんですよ。”これが私のオススメです”みたいな服がそれぞれのキャラクターと一致していてそれも良かったですね。
ブラッドチェリーは敵役(かたきやく)ではあるので、出番が少ないと思い込んでる人も多いと思うんですよ。でも編集したら全編に渡ってちょこちょこ出てくるのでファンの方も楽しんでもらえるんじゃないかと思います。
撮影最終日のアクションシーンでみんながメタメタにやられるシーンを撮ったんですけど、血糊りとかつけるのもすごく楽しそうにしていたのでやってよかったなと思いましたね。すごく時間がない撮影だったんですけど、その中でもみんな慌てふためきながらも一生懸命やっていて中々かわいいシーンが撮れたなと思います。みんな個性を十二分に出してくれたと思うので、見てる人にも一発で覚えられると思いますね。





